Glavni » alat » cimbala

cimbala

alat : cimbala

CLAVESIN [francuski clavecin, od kasno kasno. clavicymbalum, od lat. clavis - tipka (otuda i tipka) i cymbalum - činele] - glazba s klackalicama s pločicama. Poznato od 16. stoljeća. (počeo se graditi već u 14. stoljeću), prvi podaci o čembuli datiraju iz 1511 .; najstariji preživjeli instrument talijanskog rada datira iz 1521. godine.

Čembalitet je sišao iz Psalteriuma (kao rezultat obnove i pridruživanja mehanizmu tipkovnice).

U početku su čembalo četverokutastog oblika i po izgledu nalikovali su „slobodnom“ klavikordu, za razliku od toga što je imao žice različitih duljina (svaki je tipki odgovarao posebnom nizu podešenom u određeni ton) i složeniji mehanizam tipkovnice. Žice za čembalo uvlačili su se u štipaljku uz pomoć ptičjeg perja postavljenog na potisnu šipku. Kad je pritisnuta tipka, gurač smješten na stražnjem kraju podigao se i pero se uhvatilo za uzicu (kasnije je umjesto ptičjeg perja upotrijebljen kožni plectrum).

Sadržaj članka

  • Uređaj i zvuk
  • evolucija
  • izgled
  • Čembel u različitim zemljama

Uređaj i zvuk

Uređaj gornjeg dijela potisnika: 1 - žica, 2 - os mehanizma za otpuštanje, 3 - langetta (od francuskog languette), 4 - plectrum (jezik), 5 - prigušivač.

Zvuk čembala je sjajan, ali lagano pjevajući (trnovit) - što znači da nije podložan dinamičkim promjenama (glasniji je, ali je manje ekspresivan od klaviordorda), promjena snage i jačine zvuka ne ovisi o prirodi udarca ključem. Da bi se poboljšao zvuk čembala, koristile su se dvostruke, trostruke, pa čak i četverostruke žice (za svaki ton), koje su bile uglavljene u harmoniju, oktavu, a ponekad i druge intervale.

evolucija

Od početka 17. stoljeća umjesto venskih koriste se metalne žice koje se povećavaju u duljinu (od visokih do bas). Instrument je poprimio trokutasti pterygoidni oblik s uzdužnim (paralelnim ključevima) rasporedom žica.

U 17-18 stoljeću. Da bi čembalu dali dinamički raznovrsniji zvuk, napravljeni su instrumenti s 2 (ponekad 3) ručnim klavijaturama (priručnicima), koje su bile raspoređene terasasto jedna iznad druge (obično je gornji priručnik podešen oktavu više), kao i s prekidačima za registar za širenje visokih tonova, oktava dvostrukog basa i promjene boje tembre (lutnjački registar, registar fagota itd.).

Registre su aktivirali ručice smještene na bočnim stranama tipkovnice ili tipke smještene ispod tipkovnice ili papučice. Na nekim čembaloma, za veću tonalnu raznolikost, treća je tipkovnica bila raspoređena s karakterističnim bojama tembra, češće nalik lutnji (tzv. Luta tipkovnica).

izgled

Izvana su čembali obično elegantno urešeni (tijelo je bilo ukrašeno crtežima, intarzijama, rezbarijama). Dekoracija instrumenta odgovarala je stilskom namještaju doba Luja XV. U 16-17 stoljeću. Čembalisti majstora Antwerpena Rukkersa istakli su se po kvaliteti zvuka i njihovom umjetničkom dizajnu.

Čembel u različitim zemljama

Naziv "čembalo" (u Francuskoj; aršipord u Engleskoj, kilflugel u Njemačkoj, clavichambalo ili skraćeno šampion u Italiji) sačuvan je za velike instrumente u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Bilo je i manjih instrumenata, obično pravokutnog oblika, s jednostrukim žicama i rasponom do 4 oktave, nazvanim: epinet (u Francuskoj), spiet (u Italiji) i virginel (u Engleskoj).

Čembalista s vertikalno smještenim tijelom - clavichterium. Čembalist se koristio kao solo, komorni ansambl i orkestralni instrument.

Tvorac virtuoznog stila čembala bio je talijanski skladatelj i svirač čembala D. Scarlatti (vlasnik je brojnih djela za čembalo); utemeljitelj francuske škole čembala - J. Chambonier (popularni su mu "Komadi čembala", 2 knjige, 1670.).

Među francuskim čembalom kasnih 17-18 stoljeća. - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrio. Francuska glazba na čembuli je umjetnost rafiniranog ukusa, rafinirane manire, racionalno jasne, podređene aristokratskom etiketu. Delikatni i prohladni zvuk čembala bio je u skladu s "dobrim tonom" odabranog društva.

Francuski čembalisti pronašli su živopisno utjelovljenje galantnog stila (rokoko). Omiljene teme čembala minijature (minijatura je karakterističan oblik rokoko umjetnosti) bile su ženske slike ("zadivljujuće", "koketna", "sjenovita", "stidljiva", "sestra Monika", "Florentinka" Couperin), galantni plesovi zauzeli su veliko mjesto (minuet, gavotte, itd.), idilične slike seljačkog života ("Žetelice", "Sakuplja grožđe" Cuperin), onomatopejske minijature ("Piletina", "Sat", "Kukiranje" Kuperina, "Kukavica" iz Dakena, itd.). Tipična značajka čembala je obilje melodijskih ukrasa.

Krajem 18. stoljeća. djela francuskih čembalista počela su nestajati iz repertoara izvođača. Kao rezultat, instrument s tako dugom poviješću i tako bogatom umjetničkom baštinom potisnut je iz glazbene prakse i zamijenjen klavirom. I ne samo prepun, već i potpuno zaboravljen u XIX stoljeću.

To se dogodilo kao rezultat radikalne promjene estetskih sklonosti. Estetika baroka, koja se temelji ili na jasno formuliranom ili izrazito osjetljivom konceptu teorije afekta (ukratko suština: jedno raspoloženje, afekt - jedna zvučna boja), za koju su čembalo bilo idealno sredstvo izražavanja, ustupila je prvo mjesto osjećaju sentimentalizma, a zatim snažniji smjer - klasicizam i, konačno, romantizam. U svim tim stilovima, naprotiv, ideja promjenljivosti - osjećaji, slike, raspoloženja - postala je najatraktivnija i kultivirana. I klavir je mogao izraziti. Sve to čembalo u principu nije moglo učiniti - zbog osobitosti njegovog dizajna.

Preporučeno
Ostavite Komentar