Glavni » LJUDI » "Smočnica znanja" pijanista Jacoba Zacka

"Smočnica znanja" pijanista Jacoba Zacka

LJUDI : "Smočnica znanja" pijanista Jacoba Zacka
Yakov Izrailevich Zak

1932. mladi talentirani pijanist Yakov Zak, koji je upravo diplomirao na Odesskom konzervatoriju, došao je osvojiti Moskvu. Mladić je imao sreće: upisao je diplomski fakultet Moskovskog državnog konzervatorija Čajkovskog i ušao u razred G.G. Neuhaus, izvrstan izvođač i učitelj.

Nekoliko godina kasnije ime Zach postalo je poznato cijelom Sovjetskom Savezu, a malo kasnije i cijelom svijetu.

Sadržaj članka

    • Godine studija
  • prepoznavanje
    • Izvođenje rukopisa
    • repertoar
  • Pedagoška aktivnost Jacoba Zacka

Godine studija

Zak se prisjetio svoje prve učiteljice Marije Mitrofanovne Starkove cijeli život sa toplinom i zahvalnošću. Na Odesskom konzervatoriju Zack je svladao dobru pijanističku školu. Od djetinjstva, odlikovao ga je naporan rad, ozbiljnost i samodisciplina. Te su kvalitete pomogle svrsishodnom mladiću da u potpunosti razumije sve čemu ga je M. M. učio Starkov, i usmjerite sve vještine.

Godine studija na moskovskom konzervatoriju postale su za Zacha vrijeme nevjerojatnih otkrića. O predavanjima s Neygauzom rekao je:

"Pouke s Henryjem Gustavovicem nisu bile lekcije u uobičajenom tumačenju riječi. Bilo je to nešto više: umjetnički događaji. "Izgarali" su dodiri nečim novim, nepoznatim, uzbudljivim ... Mi, studenti, kao da smo ih uveli u hram uzvišenih glazbenih misli, dubokih i složenih osjećaja ... "

Heinrich Gustavovich Neigauz: „U umjetnosti zvuka svi bez iznimke pronalaze izraz i izraz koji čovjek može doživjeti, doživjeti, misliti i osjetiti.“

Zack je prisustvovao gotovo svim Neigauzovim predavanjima, neprestano je slušao igru ​​drugih učenika i vješto je koristio upute profesora. Marljivi Jacob Zack zapisao je mnoge komentare Neuhausa u posebnu bilježnicu.

Zakromijenio je višemjesečni studij na konzervatoriju kod drugog učitelja - Konstantina Nikolajeviča Igumnova. Ovdje se odvijao isti fascinantan i plodan rad, iako malo drugačije vrste. Igumnov je sjajno surađivao sa učenicima kako bi stvorio umjetničku sliku djela. Primjećujući svaki detalj, Igumnov nikad nije izgubio osjećaj cjelovitosti glazbenog djela - i naučio je svoje učenike tome. Zak se prisjetio učitelja: " koliko je važno, potrebno je uspio reći, dogodilo se, u uskom prostoru u nekoliko koraka!" Ponekad pogledate, u pola do dva sata lekcije, prošlo je nekoliko stranica stranica. A djelo je, poput bubrega pod proljetnim suncem, doslovno izlilo sok ... "

prepoznavanje

Prvi uspjeh Zachu je došao 1935. godine. Tada je zauzeo časno treće mjesto na Drugom sve-sindikalnom natjecanju glazbenika u Lenjingradu. A dvije godine kasnije dogodio se događaj koji je ime Jacoba Zacka stavio među najbolje mlade glazbenike. 1937. pijanistica je pobijedila na Chopinovom trećem međunarodnom natjecanju u Varšavi.

Sam Zak nije očekivao da će njegovo sudjelovanje na natjecanju završiti takvim trijumfom. Na natjecanje se pripremao potajno od učitelja, pažljivo i polako podučavajući program. Zatim je ipak pokazao ono što je Neigauz naučio. Profesor je odobrio rad svog učenika i počeo mu pomagati u pripremi.

Nakon pobjede u natjecanju Chopin, Zack je odmah postao poznat u svijetu glazbe i volio ga javnost. Počeo je koncertirati, njegovo se ime počelo redovito pojavljivati ​​na stranicama novina. Međutim, unatoč priznanju, Zack nije prestajao naporno raditi. Cijeli život radio je na sebi, poboljšavajući svoju igru.

Izvođenje rukopisa

Alschwang je Zacka nazvao "pametnim, suptilnim i pažljivim umjetnikom"

Zackova izvedbena osobnost u potpunosti se očitovala već u mladim godinama. Igrao je vrlo točno, jednostavno i tehnički, ali istodobno je u njegovoj igri bilo toliko poezije, promišljene kontemplacije, slikovitosti i širine da je bilo nemoguće ne u potpunosti se uroniti u svoj nastup. U igri pijanista nije bilo pretjeranog izražavanja, simuliranih emocija, pokazne virtuoznosti. Imao je vrlo suptilan osjećaj proporcije, meka suzdržanost performansi njegovu igru ​​učinila neopisivo ekspresivnom.

U svojim mlađim godinama Jacob je igrao prilično intuitivno, ali s vremenom je njegov izvedbeni stil dobio solidnu intelektualnu osnovu. Zack je iz mladosti odabrao pravi put u svom razumijevanju glazbene izvedbe, a tijekom godina njegovo je igranje postajalo još dublje, promišljenije, još značajnije.

Jacob Zack živopisan je primjer koliko je izvođaču važna razina unutarnje kulture. Što je bogatiji umjetnikov unutarnji svijet, što je šire i dublje njegovo znanje iz različitih područja umjetnosti i znanosti, to će finiji i osjećati njegovu izvedbu. Zachova igra beskrajan je niz slika i asocijacija, kao da je glazbenik pred slušaocem otvarao nove slike svijeta, pričajući priče, postavljajući pitanja. A sve se to može čuti u davno poznatim glazbenim djelima - tako ih suptilno svira.

repertoar

Nakon pobjede Zacha na Chopinovom natjecanju, djelo ovog skladatelja čvrsto je ušlo u repertoar pijanista. Opisao je većinu djela poljskog skladatelja. Glazbenik se često obraćao Beethovenu, a varijacije na temu Diabellija i nekih kasnijih sonata bile su posebno živopisne u njegovom izvođenju. Zachov koncertni repertoar obuhvaćao je ogroman broj Brahmsovih djela, kao i Rachmaninovu glazbu. Usput, Zak je 20. rujna svog kreativnog djelovanja proslavio programom Rachmaninoffovih skladbi.

Pijanist je također uživao svirati djela Schuberta i Metnera.

Yakov Izrailevich Zack vrlo je volio izvoditi sovjetsku glazbu. Na njegovim se koncertima vrlo često moglo čuti Prokofjeva (Prolaznost, Sarkazam, Drugi i Treći koncert, mnoge sonate ...).

Zach se vrlo često pokazao kao prvi izvođač velikih skladbi takvih skladatelja kao što su Kabalevsky, Chamo, Chulaki, Bely, Koval, Levitin ... I jednom je Zach održao koncert, čiji se program u potpunosti sastojao od sovjetske glazbe.

Pedagoška aktivnost Jacoba Zacka

Kao sveobuhvatno razvijena osoba, Zach je učenicima neprestano otkrivao nešto novo u svim područjima umjetnosti

Ubrzo nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Zak je postao asistent G. G. Neigauza, a kasnije - učitelj. Tijekom gotovo pet desetljeća koliko je ovaj učitelj radio na konzervatoriju, kroz njegov razred prošlo je mnogo mladih pijanista. Mnogi od njih postali su poznati u svijetu glazbe: Petrov, Virsaladze, Cherkasov, Kvernadze, Mogilevsky, Navasardyan, Mirvis, Bakk ...

Zak je veliku pozornost posvetio svojim nastavnim aktivnostima. Podučavanje za njega nikako nije bila sporedna stvar nakon koncerata i turneja. Zak je iskreno volio svoj rad na konzervatoriju, uložio u njega.

Čak i dok je podučavao studente, Zack nije prestao u svojoj kreativnoj potrazi. Svo vrijeme je težio ka novom, razmišljao, otkrio nešto za sebe, „naučio podučavati“. Yakov Izrailevich bio je u stanju razviti svoj skladan sustav pogleda, pedagoških načela.

Zach je naučio svoje studente da stvarno osjećaju glazbu. Da ga shvatimo ne kao slijed odlomka i ukrašenih ukrasa, već kao pokret ljudske duše. Kako se slike, osjećaji, raspoloženja mijenjaju unutar jednog glazbenog djela, koliko značenja su svojstvena jednom djelu ... Zack je postigao emocionalnu izvedbu samo ako je to sortirao sa studentom.

Zack je nastojao glazbeni razvoj svojih učenika dovesti na novu razinu. Njegovi su učenici uvijek igrali ogroman broj djela. Kako bi proširio svoje razumijevanje glazbe, učitelj je učenicima dao djela raznih skladatelja, stilova i likova. Uz obavezni obrazovni repertoar, učenici Jakova Izraileviča stalno su igrali satelitske predstave. Ovaj prateći materijal doprinio je činjenici da su mladi pijanisti počeli finije razumijevati i osjećati glazbu, kao i umjetnički interpretirati njihova glavna djela. Zack je vjerovao da su " djela istog autora obično povezana mnoštvom unutarnjih" veza ". Nemoguće je istinski izvesti bilo koji od ovih djela bez poznavanja barem "obližnjih ..."

"Estetika jedne umjetnosti je estetika druge, samo je materijal različit", napisao je jednom Schumann; Zack je rekao da je više puta bio uvjeren u istinitost tih riječi.

Pedagoške aktivnosti sjajnog pijanista bile su stalna kreativna potraga. Govoreći o glazbi, Zack je neprestano vršio figurativne usporedbe u drugim područjima umjetnosti. Usporedio je određene glazbene trenutke sa slikama književnosti, slikarstva, kazališta, arhitekture, skulpture ... Glazba ilustrirana na ovaj način odmah je postala razumljivija, voluminoznija, živahnija. Mladi pijanisti naučili su uspoređivati, kontrastirati, crtati analogije, pretraživati ​​i pronalaziti nove boje ... Nije čudno što je toliko divnih izvođača, vedrih ličnosti, kreativno i intelektualno bogatih ljudi izašlo iz pijanističke klase Jakova Izraileviča.

Zach je vrlo detaljno i pažljivo sa svojim učenicima radio na slici interpretiranog djela. No, nakon što se ta slika oblikovala, Yakov Izrailevich više nije „pritiskao“ učenika, ostavljajući ga da se samostalno razvija. Nakon što je obavljen zajednički rad na radu, svaki je učenik mogao donijeti nešto svoje, individualno, samo onome što je razvio u igri.

Zaključno, dajemo citat koji može ukazivati ​​na stvaralački i pedagoški credo Jakova Izraileviča Zacha. Rekao je:

"Svaki bi glazbenik trebao imati vlastitu" smočnicu znanja ", svoje dragocjene gomile slušanih, ispunjenih, doživljenih. "Ove su akumulacije poput akumulatora energije koja njeguje kreativnu maštu koja je potrebna za stalno kretanje naprijed."

Preporučeno
Ostavite Komentar