Glavni » djeca » George Russell - autor koncepta Lydian Chromatic

George Russell - autor koncepta Lydian Chromatic

djeca : George Russell - autor koncepta Lydian Chromatic
Russell je imao ogroman utjecaj na razvoj jazza

Obično samo pravi ljubitelji jazza znaju ime George Russell, ali utjecaj koji je glazbenik imao na njegov razvoj može se usporediti samo s utjecajem poznatih jazz autora poput Milesa Davisa, Johna Coltranea i Erica Dolphyja, jer se svaki od tih glazbenika oslanjao na teorijske konstrukcije Georgea Russella. A prema modernoj povijesti jazza on je gotovo jedini glavni teoretičar jazza. Međutim, povijest je vidljivija, najpametnija je među nama.

U svakom slučaju, činjenica da su sve njegove kreativne, teorijske i znanstvene aktivnosti odvijale u okviru jazzovskog trenda ostaje nepromijenjena. I upravo u svijetu jazza bila je potražnja.

George Russell rođen je 23. lipnja 1923. godine. Nije se sjećao svojih pravih roditelja, kako je usvojen u izuzetno nježnoj dobi. Odrastao je u obitelji učitelja glazbe. Radio je u čuvenom Konzervatoriju Oberlin, ali cijelo je upoznavanje djeteta s glazbom bilo ograničeno na zbor Afričke metodističke crkve. Da, bio je bubnjar u lokalnoj izviđačkoj organizaciji. To je sve.

Ali tada je Russell ušao u najstariju obrazovnu ustanovu za Afroamerikance - Sveučilište Wilberforce u Ohiju. Neki od onih koji su kasnije postali jazz zvijezde svirali su u lokalnom orkestru. Na primjer, Fletcher Henderson. On je 1920., općenito, sa sobom uzeo čitav sastav orkestra. I ti su glazbenici postali sudionici njegovog prvog velikog benda.

Pored toga, tamo su studirali Coleman Hawkins, Kuti Williams, Ben Webster i neke druge poznate ličnosti jazza.

Upravo je u ovom orkestru svirao George Russell sve dok ga bolest nije prisilila da prekine studij. Ova bolest tijekom života dvaput ga je ograničila na spavanje. Ali istodobno, mjeseci koji je boravio u sanatorijumu za oboljele od tuberkuloze pokazali su mu se najplodnijim u proučavanju glazbene teorije.

Činjenica je da je tijekom boravka u bolnici toliko naporno radio na skladu i uređenju da se po izlasku iz bolnice pokazalo kao potpuno drugačija osoba, što se tiče njegovog pristupa glazbi i sastavu.

I u istoj je bolnici napisao i prodao svoju prvu pjesmu orkestru Bennyja Cartera, jazz igri New World. Isti je Carter uzeo Georgea na posao kad se odjavio, a neko je vrijeme radio u svom velikom bendu kao bubnjar. No 1944. zamijenio ga je drugi mladi glazbenik.

Nakon što je čuo kako svira Max Roach, koji ga je naslijedio, Russell odlučuje zauvijek prestati svirati bubanj. Osim toga, tuberkuloza se vratila ’45., A George, 23 godine, morao je ponovno ići u bolnicu, ali ovaj put na šesnaest mjeseci.

I, kao i prošli put, dok je bio u bolnici, nije gubio vrijeme: razvio je mnogo toga što je kasnije palo na njegovu teoriju jazz improvizacije. Kasnije je postao poznat kao Lidijev kromatski koncept.

Russell je objavio 40 uspješnih skladbi u 40-ima i 50-ima

Iz bolnice je napustio 1946. godine. I nije se propustio pridružiti krugu Milesa Davisa. Mladi se ljudi okupili u stanu aranžera Gil Evansa. U ovo se vrijeme improvizacija u bebopu počela razmatrati s gledišta akademske teorije. Dok su istraživali ta pitanja, pripremao se materijal za nadolazeći album Milesa Davisa, "The Birth Of The Cool", koji je zapravo obilježio rođenje cool jazza.

Ubrzo je Russell dobio narudžbu da napiše dramu za veliki bend trubača Dizzy Gilespie. Započeo je s radom, a ispod olovke izašao je Cubano Be / Cubano Bop, koji se danas smatra dijelom iz udžbenika. Međutim, Russell je tih godina napisao puno uspješnog rada.

Miles Davis bio je tri godine mlađi od Russela, ali je, kako kaže George, imao značajan utjecaj na njega. Na primjer, jednom je Russell pitao Davisa koja je njegova svrha u glazbi. Odgovorio je da bi želio naučiti sve akorde. Ali Davis je očito znao mnogo o akordima pa je Russell došao do zaključka da Miles ima na umu nešto sasvim drugo. Naime, pronaći odnose unutar harmonije.

Stoga je pohađao intenzivni tečaj treninga koji je vodio Stefan Wolfpe i počeo je pisati knjigu o teoriji glazbe, u kojoj je iznio svoja razmišljanja.

"Lidijev kromatski koncept tonske organizacije" objavljen je 1953. godine. U početku je to bila jednostavna tanka brošura u grubom papirnom omotu. Šest godina kasnije ponovno je tiskan, a na njega je dodan blok glazbenih primjera, a zatim je počeo redovito tiskati, a Russell je nastavio dodavati nova poglavlja i nove primjere. I na kraju, lidijski kromatski koncept tonske organizacije pretvorio se u gustu svežinu tvrdog uloška. Posljednji put knjiga je tiskana 2001. godine.

Zahvaljujući Russellovoj knjizi, postavljen je novi način savladavanja tehnike improvizacije - modalna improvizacija. Najupečatljiviji primjer onoga do čega je dovela njegova knjiga bio je album Milesa Davisa Kind of Blue. U ovoj se knjizi akord doživljava kao jedinstvena cjelina s pripadajućom skalom, a također navodi da imaju vertikalni odnos.

Russell je ovu teoriju produbio sljedećih dvadeset godina nakon prvog izdanja svog rada. Istodobno je režirao razne ansamble u kojima su svirali najbolji jazz improvizatori.

Djelovao je samo kao vođa benda, a nije svirao vlastitu glazbu. Ali sve su njegove ekipe igrale s takvim "Russellovim" nijansama da ih je jednostavno bilo nemoguće ne prepoznati. I to unatoč činjenici da je igrao najživopisnije, pojedinačne naravi. Koja je jedina figura Billa Evansa! Zahvaljujući njegovoj teoriji, u albumu Jazz u svemirskom dobu, Bill Evans i Paul Blay istodobno su improvizirali, svaki na svom kanalu stereoparova.

Prema Russell-u, sva se europska glazba temelji na Lidijevoj stravi. Preciznije, ne svi, ali to je raspoloženje glavno u europskoj glazbi. I dogodilo se tako da je modalni koncept Russell-a počeo odgovarati srednjovjekovnim crkvenim fretovima. Ali istodobno je značajno "modernizirana".

Također treba napomenuti da, na temelju svoje ideje, jazz glazbenik svira u mjerilu koji je određen svakom pojedinom akordu i koristi ga za improvizaciju, prelazeći u isti ključ s drugim skalama. Zahvaljujući tome, slušatelj osjeća da se igra igra na različitim tipkama, iako zapravo sve ove ljestvice imaju isto ukorijenjeno tonalno središte.

Davis je bio toliko impresioniran da je čak jednom napomenuo da je sve što je znao o sastavu naučio iz Russellovih djela.

Sam Russell nije volio govoriti o svom radu. Vjerovao je da svoj rad prvenstveno treba objasniti glazbom, a ne riječima, i zato je, odgovarajući na pitanja novinara, naletio na tako komplicirano rezonovanje da teško mogu shvatiti o čemu govori.

Ali doista, značajan dio moderne jazz improvizacije doista se temelji na Russell-ovoj teoriji improvizacije, čak i ako izvođač nije proučavao svoja djela - to je bilo toliko ugrađeno u jazz glazbu.

Kad je Russell tek počeo raditi na svojoj teoriji, on jedva sastavlja kraj s krajem. I morao je raditi na potpuno ne-glazbenim djelima, poput blagajnice u blagovaonici ili prodavača u robnoj kući igračaka. Tek nakon što je 1956. izdao svoj album "Jazz Workshop", uspio se konačno u potpunosti baviti glazbom i napustiti "dnevni rad". Glazbenici nazivaju "dnevnim radom" aktivnost koja im omogućuje da ostanu na površini u vrijeme kad glazba ne donosi osobito značajan profit.

Njegov najpopularniji album bio je Ezz-Thetics. Štoviše, ovo je jedini album na kojem Russell djeluje ne samo kao vođa benda, već i kao pijanista.

Krajem pedesetih počeo je predavati teoriju glazbe, ali budući da njegov rad nije bio široko priznat u državama, morao je otići u Skandinaviju 1964. godine. Tamo su ga primili vrlo dobro: direktor švedskog radija, Bosse Bromberg, osigurao mu je sve potrebne uvjete za rad. Osim toga, bio je slobodan snimiti sve svoje skladbe u studiju.

Zahvaljujući tako dobrom stavu, George Russell brzo je vratio svoju emocionalnu snagu. I također je imao ogroman utjecaj na lokalnoj sceni. Na mnogo je načina definirao fenomen nazvan „nordijski jazz“, koji je bio osobito popularan sedamdesetih i osamdesetih godina.

Nakon povratka u Sjedinjene Države, život s Russellom razvijao se prilično uspješno

Nakon pet godina rada, Russell se vratio u Države. Činjenica je da se jazz počeo pretvoriti u cijenjenu umjetničku formu, a počeo se predavati u značajnom broju prvorazrednih obrazovnih ustanova. I njegov stari prijatelj Gunther Schuller počeo je voditi sada prestižni jazz odjel Bostonskog konzervatorija u Novoj Engleskoj, nakon čega je pozvao Russela da predaje s njim.

Nakon toga, Russell je život bio prilično uspješan. Slobodno se mogao posvetiti teorijskim istraživanjima, gostovao je sa svojim bendovima i vlastitim velikim bendom od četrnaest glazbenika. Počeo je nastupati u najboljim klubovima i na najpoznatijim pozornicama.

Nakon što je radio na švedskom radiju, volio je raditi s radijskim orkestrima. Radeći s njima, i sam je bio za dirigentskim stolom. Russellovo skladateljevo djelo teško se uklapa u uobičajene okvire. Na primjer, 1992. godine objavio je tročasovno djelo „Vremenska crta“ za simfonijski orkestar, zborove, rock sastave i plesače.

No, unatoč činjenici da je na polju glazbenog svijeta postao nagrađena i vrlo cijenjena osoba, ne može se s njim odnositi bez gorčine. Bio je uvjeren da je temelj umjetnosti iskrivljen u modernoj glazbi. Taj tržišni uspjeh i profit stavljaju se na prvo mjesto, a da čak i u politici institucija kulture koje sponzoriraju korporacije imaju presudan utjecaj.

Osim toga, bio je krajnje nezadovoljan politikom diskografskih kuća, koje od samog početka nisu ulagale u stvaranje glazbe. Isprva prestaju objavljivati ​​glazbu, navodno jer se više ne prodaju. A onda, kad ova djela postanu klasika, prodaju ih u velikom tiražu, samo da bi uložila na hype. Russell je bio uvjeren da takva politika uvelike narušava prirodnu evoluciju jazza.

Na kraju je morao napustiti posao: dijagnosticirana mu je Alzheimerova bolest.

Preporučeno
Ostavite Komentar